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亚特兰大一所独立的男女同校的K-12走读学校

表演艺术

戏剧使学生能够从戏剧中汲取话语,发现自己的方方面面,为角色服务, 这需要深厚的情感联系和理解.

剧院

由专业演员授课, 戏剧系教授的是基于过程的, 多层次的方法来研究表演及其合作性质. 通过表演课程, 学生们学习交流和拓展他们的想象力, 创造力, 的想法, 和情感. 来自洛维特与当地和全国戏剧社区深厚联系的客座艺术家增强了专业的戏剧教师队伍. 戏剧艺术使学生能够从戏剧中汲取话语,并发现如何将自己的各个方面用于角色的服务, 这就需要弄清他们是谁, 以及深厚的情感联系和理解.

高中戏剧艺术课程提供四个级别的戏剧艺术课程, 以及戏剧艺术荣誉. 表演学生通过练习探索技巧和技巧, 即兴创作, 现场研究, 和性能. 每学期, 学生将跟随客座戏剧专业人士学习, 丰富他们的整体经验. 除了, 荣誉戏剧项目前往纽约观看戏剧, 探索这座城市的文化, 参加大师班. 

高年级学校制作戏剧两个学期,以及每年的主要舞台音乐剧. 此外,还将举办多个与课堂相关的研讨会. 学生们还会接受在镜头前表演的指导.

设计与制作

由三位专业人士教授, 设计和制作课程提供并帮助开发在苛刻的戏剧设计和制作世界中取得成功所需的技能.

提供给高中和八年级学生, 本课程探讨了从概念设计工作到帮助生产发生的“螺母和螺栓”的设计和生产. 利用两种实践应用程序, 还有课堂上的项目, 每个学生都可以探索, 扩大, 并实现自己的创造潜力. 这个项目是一个真正的创客空间, 涵盖后台各方面工作, 包括舞台, 照明, 木工, 风景, 照明, 以及舞台管理. 此外,学生还可以学习声音设计和工程的基础知识.

跳舞

舞蹈是一种通过运动来表达的方式,挑战学生研究如何以新的和具有挑战性的方式集中他们的创造性和表达性的声音.

舞蹈课程旨在向初学的学生介绍多种风格的舞蹈, 但重点是把芭蕾作为所有舞蹈的基础. 低年级学生可以通过课外活动开始探索舞蹈. 在七年级和八年级的舞蹈课上, 向学生介绍芭蕾舞, 嘻哈, 爵士乐, 和现代舞.

在高中的舞蹈班, 学生有机会专注于舞蹈更细致的方面, 专注于基本的技术(芭蕾), 爵士乐, 和当代), 适当的拉伸形式, 加强练习用于普拉提和陀螺仪, 还有编舞的过程.

项目的亮点

大多数戏剧表演和舞蹈表演都在650个座位的剧院里举行, 最先进的亨德里克斯-陈纳德剧院. 

戏剧课程和较小的表演在伍德沃德黑盒剧院举行, 哪个是一个完整的表演空间. 另外, 中学戏剧室作为各种表演的排练和表演空间.

伍德沃德黑盒剧院和中学戏剧室都有一个弹簧地板, 以及专业的灯光和音响系统.

设计与生产拥有“设计工艺”课程,包括细木工等木工技术, 金属制品, 高质量的工艺——这一切都源于艺术理念.

设计与制作课程包括舞台管理, 照明, 声音, 服装, 以及为戏剧制作搭建布景. 从而使学生在戏剧制作的各个领域都有全面的经验.

洛维特是丽贝卡·梅茨格(Rebecca Metzger)领导的独一无二的舞蹈项目的所在地, 她是纽约市芭蕾舞团的舞蹈演员,目前是乔治·巴兰钦信托的répétiteur.